Reviews
Wayne Fetherbay, Music Places
If you were a composer living high in the alps in Switzerland, its not surprising that your music would be ethereal. The music of this elevated group of musicians from Berne certainly could be called heavenly.
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BLITZ! https://www.web-blitz.net/PHP/Telex-041.php
Le projet suisse Magnetfisch existe depuis 1994 et a enregistré en 2021 un single de trois titres, « Existing Building », sorti fin janvier 2022 et masterisé par Anna Murphy (Cellar Darling). Le savoir-faire mélodique du trio helvétique est ici à son meilleur niveau. La pop électronique de Magnetfisch invite à la rêverie (« O’tranto house », ouverture élégante) et pourrait constituer une belle bande-son pour un film, le son des claviers évoquant parfois celui de Jan Hammer (« Miami Vice »).
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Michael Bohli (ArtNoir.ch)
Berner Musik muss nicht immer Mundart und Gitarre bedeuten: Wir steigen mit Magnetfisch in die Niederungen der Stadt und lassen uns von den elektronischen Instrumental Tracks verzaubern.
Wohl praktisch jeder hat damals im Sandkasten ein paar Dinosaurier verbuddelt und dazu laute Schreie von sich gegeben – oder zumindest einer der “Jurassic Parc”-Filme im Kino gesehen. Somit stellen Magnetfisch auf jeden Fall die richtige Frage, denn jeder hat wohl nebst seinem Lieblingstier oder -Pokemon noch einen Lieblingssaurier. Im Gegensatz zu langweiligen Rockopas zeigt die Band aus Bern aber, dass man ihre Musik sofort aus dem Bernstein befreien müsste, wenn es nicht so frei zugänglich wäre. “If you were a dinosaur, what kind of dinosaur would you be?” ist zwar kurz, lohnt sich aber auf jeden Fall.
Magnetfisch suchen sich nämlich einen eigenen Weg zwischen Farn und Elektronik – denn nicht nur ihr Name wirkt fremd. Einfach gesagt bewegen sich die Musiker auf ihrer neuen EP zwischen Electro-Pop, Synth-Urwäldern und verträumten Rhythmen des Post-Rock. Man findet die merkwürdig schwingenden Klänge des Indietronic mit synthetischen Takten und Quietschern – daneben schwebt der Respekt vor Kraftwerk und deren Erfindergeist. Wie ein Fisch schlängelt sich der Opener “Petit-Peur” in unseren Gehörgang und lebt von Schichten und Farben. Magnetfisch zeigen mit jeder Komposition, dass sie nicht zum ersten Mal in diesem Gebiet tätig sind.
Sicherlich sind drei Lieder und nicht einmal 15 Minuten Spielzeit sehr wenig, allerdings ist “If You Were A Dinosaur, What Kind Of Dinosaur Would You Be?” ein netter Einstieg in die instrumentale Welt von Magnetfisch. Mal fröhlich, mal düster und verwirrend wie bei “Cadroquopter” – aber immer anders und quer in der Landschaft stehend. Berner Musik muss nicht immer Mundart und Gitarre bedeuten, sondern lässt hier auch tief in die Kellergewölbe der Stadt absteigen. Zwischen nassen Steinmauern und grossen Echsen – zum Glück uns gut gesinnte.
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Niko Batallones (https://earthingsblog.wordpress.com)
Things without words, part twenty-two: In the dark of night, they lurch… It’s been almost two years since we first (and last) wrote about Magnetfisch. A refresher: they’re a three-piece from Bern, specializing in that space “between synth pop and new wave”, focusing squarely on the melodies to build up the vibe. Just weeks back they released a new three-track EP with an interesting title: If You Were A Dinosaur, What Kind of Dinosaur Would You Be? My answer would be “not extinct” but anyway – it is just three tracks long, but it gets to the point, this time towards an underbelly not out of place in the Drive soundtrack. It wobbles stealthily, like a thief, heartbeats pacing as it goes for the steal. The whole thing’s now on their Bandcamp page. [NB]
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BLITZ! (http://www.web-blitz.net/PHP/Telex-019.php)
Le trio suisse Magnetfisch nous a fait part de la sortie de son nouvel EP, au format numérique, intitulé « If you were a dinosaur, what kind of dinosaur would you be ? ».
Composé de Timothée Barrelet (synthétiseurs et programmation), Patrick Scherrer (guitare et violon) et Rolf Althaus (basse), Magnetfisch avait publié son premier EP 3 titres, «Botox », en 2005. Le trio avait alors recouru aux services de la chanteuse Seline Kunz.
Les trois morceaux instrumentaux (dont les titres sont autant de jeux de mots) de leur nouvel opus témoignent d´une grande inventivité mélodique, en particulier pour le jeu de guitare, notamment sur « Petit-peur ». Notre morceau préféré est « Mortal Wombat », où la guitare laisse plus d´espace à la section rythmique. L´œuvre se termine avec « Cadroquopter », un morceau plus enjoué mais tout aussi agréable.
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Monda Felice (System Failure http://systemfailureb.altervista.org)
I Magnetfisch sono degli specialisti della musica strumentale. Essi combinano sintetizzatori e chitarre per il loro proprio stile musicale. Il trio ha appena registrato il suo ultimo Ep dal titolo If you were a dinosaur, what kind of dinosaur would you be?.
Petit-peur è il primo pezzo dell’Ep suddetto e presenta tappeti sonori alquanto sognanti e magnetici. Spirali sonore alquanto affascinanti attraversano questo pezzo. I Magnetfisch ci portano in una dimensione ricca di colori sgargianti, colori che inebriano l’ascoltatore.
Mortal wombat offre suoni dorati e splendenti su un beat quasi impercettibile. Poi la canzone si apre in modo strabiliante. Questa canzone, a tratti, sembra una cavalcata sonora.
Cadroquopter comincia in modo cupo con tappeti sonori alquanto oscuri. La musica di questa band è molto atmosferica: Magnetfisch è sinonimo di dimensioni oniriche e surreali, dimensioni alquanto ipnotiche.
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Side-line reviews, https://www.facebook.com/InfernoSoundDiaries/posts/
Magnetfisch – If You Were A Dinosaur, What Kind Of Dinosaur Would You Be? (Digital EP – Magnetfisch) Genre/Influences: Electro-rock & pop, cinematographic.
Background/Info: The Swiss trio of Magnetfisch has already been active since the early millennium years and has mainly self-released a considerable number of productions. This EP reveals 3 new tracks.
Content: Magnetfisch mixes electronics together with guitar and bass guitar. The songs remain instrumental, which sometimes accentuates the soundtrack approach of the composition. It’s however pretty difficult to qualify this band as any particular genre. It for sure sounds a bit cinematographic, but you’ll also notice harder, industrial guitar parts with a funky touch on top. There also is a kind of hopping rhythm running through one of the songs.
+ + + : Magnetfisch aren’t copyists, but again tries to move with their own sound composition mixing different influences with each other. There’s a nice twist between rock- and pop elements, while in the end it could be a soundtrack composition for an imaginary movie. I especially like the opening song “Petit-Peur”, which totally fits to this genre.
- - - : “If You Were A Dinosaur, What Kind Of Dinosaur Would You Be?” is an easy listening production although there’s no real highlight. I’m missing an apotheosis! A few vocal parts could add something extra to the work.
Conclusion: This EP could be used as pop-rock soundtrack for a dark theme. Best songs: “Petit-Peur”. Rate: (6).
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Antarktikos (http://spacerockmountain.blogspot.ch)
Could I leave out some crazy synth-driven instrumental music? Not likely, they do speak German in Bern after all, so you gotta suspect they have some synth-lovers. Truthfully, the band is a trio with a bass, guitar and synthesizers from a veteran band, they state this as their eleventh release. All the experience must be paying off, for they've got the four songs of this EP tightened down into a very cohesive new wave electro-pop display. While I thought all the tracks were good, I really felt my ears perk up when "Lennitz" came out of the loudspeakers. Very stylish, and almost spooky at moments, like a crazy 80s movie.
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Elise Din (http://www.side-line.com)
Operating from Bern (Switzerland) Magnetfisch is already busy since the late 90s. They can look back on a rather impressive discography, which is mainly consisting of EP's.
I've to admit I wasn't familiar at all with Magnetfisch. The band was so kind to send us multiple earlier releases giving us an opportunity to get a bit more about this formation. Between the earlier stuff and this new EP I might affirm that the soundtrack genre and other electro-pop-rock approach remain the common element. Magnetfisch clearly doesn't care about established music genres and other fashion trends. They just try to exorcize their musical demons into a rather diversified work, which is mainly written by guitar and electronics.
The first song "Flederlaus" is an interesting pop-minded soundtrack cut with some low rhythmic. It sounds a bit into avant-garde music, which is mainly due because of the very own sound approach you can't really label to any established genre. Electronics and guitar plus bass guitar go hand in hand on both next cuts. Speaking for myself I prefer the last song "Al Qa Selzer", which is mainly carried by guitar play, but still reveals a solid experimental approach while globally speaking this song remains pretty soundtrack-inspired as well.
Conclusion: Magnetfisch stands for something completely different in the wider fields of ambient music. I can't speak about real underground electronics rather than an alternative kind of ambient music.
Best songs: "Al Qa Selzer". Rate: (Elise Din:6.5)
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Eva Cantillo (www.theequalground.com)
Magnetfisch hails from Switzerland and gives us original Swiss electro pop that's been conditioned since the '90s. The band has come together through two decades of changing hands through other music collectives until Magnetfisch emerged in 1998. The music within their latest release could be described as Kraftwerk meets TRST meets Todd Terje mixed with pop electro from the late '80s and early '90s.
The track entitled "must be Schnetzer" is one that has a lot of gusto to it. Percussion is really strong throughout the entire track and acts as a heavy anchor to the wavering and myriad effects and instruments laden across the fabric of this song. Over time, the song becomes a quilt and you're whisked away to a dreamy and mysterious world beneath it.
"Lennitz" is a more upbeat track and has a carefree vibe to it. It makes me want to get up and dance around a bit weirdly; the song is definitely quirky but in a sophisticated way. Again the drums keep the beat and the high-pitched guitar is really defining of this edgy yet welcoming ballad of electro synths and percussion. You can really enjoy the international feel of the electro within this track; there is something about the style that makes you instantly feel the "Euro" vibes; they are authentic and anyone listening can really pick up on them.
Every track on Lieder Maximo is bolted down by some seriously charged drum and percussion effects. The collection of songs is incredibly upbeat and each has its own realm to relinquish upon the listeners consciousness regardless of the fact that every single song is void of vocals or vocal clips. There are countless effects in between the tracks and there is much skill shown in the production and mixing of the album. This is a great listening album for anyone interested in electro pop or experimental electro psych rock.
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Alexei Sheptunov (band Moon Far Away. Arkhangelsk. Russia), www.goths.ru
unexpectedly, [Magnetfisch] a band formerly fully unknown to me brought along a lot of pleasure. An unidentifiable, hybrid noble style, deliciously damp and retro post punk guitar close to the sound and handwriting of The Cure in the mid-eighties. However, despite obvious roots back into the time when Depeche Mode had not earned their first million yet, and when Echo & The Bunnymen were trend-setters for hairstyle, our Swiss clearly have a modern musical consciousness distinguishing itself from the masses.
Although the lack of vocals, which would have enriched the whole thing, is a drawback- quality is here nonetheless. These guys are great stylists building a clear atmosphere (probably just as they originally aim to) - this is their precious characteristic trait. This is particularly the case with the [EP's] final track "Al Qa Selzer" - a vaguely familiar string of words... 7/10
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Niko Batallones (http://earthingsblog.wordpress.com) Instrumentals we love, part 17: A ragged charm ("Lennitz" by Magnetfisch)
I've been busy on the day job front for three weeks, so I have amassed a bit of a backlog on the recommendations front. Let's begin with another band from Switzerland - Bern, specifically - who specialize, as they put it, in the stuff "between synth pop and new wave". But this song from Magnetfisch has this charming quality despite the ragged 80s sound. And no need for lyrics, too: their EP, Lieder Maximo, available on iTunes, is made entirely of instrumentals, all with a pop sensibility that shouldn't fit, but does. The band's main synth guy, Timothee, sent this over, and also, thankfully understood that things can get really busy sometimes; he, after all, has kids, as well as their bassist Rolf. (Guitarist Patrick rounds off the band.) So, yeah, brownie points. You know where the charm comes from.
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Stephen Carradini (http://independentclauses.com/)
"Flederlaus" - Magnetfisch. Instrumental synth-pop? Why not? With its chirpy synth line and sassy guitar solo, this particular track feels like it should be the soundtrack to an old-school platformer video game. Sonic the Hedgehog was awesome, y'all.
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Matt Jensen (www.theequalground.com)
Magnetfisch is an instrumental three-piece from Switzerland consisting of Timothee Barrelet (synthesizers, programming), Patrick Scherrer (guitar) and Rolf Althaus (bass). Magnetfisch has been at it since 1998 and recently released Rarotonga, which is a 4-song EP that seamlessly blends electronic components and organic instruments. The EP is a fun ride of sounds that never feel too serious but at the same time never feels silly. I often felt like busting out in a little dance move as some of the music reminded me of Out Hud.
The first song "Propangasmaschinerie" starts with lo-fi sounding fuzzy synths, percussion and bass. It doesn't take long for the song to introduce more elements such as clean guitar doused in reverbs and handclaps. In some ways the music reminded me of Joy Division. The groove rides a dark wave of dance-worthy synths that sounded like distant relatives you heard on Closer.
"ADNDADN" is a percussive heavy song that combines warbly manipulated guitar and white noise. The beat is intricate sounding somewhere between Aphex Twin and Autechre. "Hoppla!" continues to play into dance-worthy dark grooves although the song has a tempo shift about half way through that may make you trip on your feet.
The album closes with "Der kleine Durchbruch", which was the highlight of the EP. They follow the same formula but the groove is more infectious than ever. The song starts to swell as it progresses and delivers moments of nostalgia and triumph. It was a good way to end as the song delivered an emotional resonance that wasn't as apparent on the first three songs.
Rarotonga is a rather short ride that left me wanting more. The EP goes by fast and had me yearning for a lengthier artistic statement. With that being said the EP is well crafted and delivers some solid tunes.
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Didier Becu, The original Sin
Magnetfisch are making electronic music, but not your usual electronic music as the central point of this Swiss band is creating moods and they do it with the most effective thing there is, using guitar lines from cold wave....so yes, if you are wondering how "Seventeen Seconds" by The Cure would have sounded if Robert and Co. had decided to make it an electronic piece of art it would have sounded a bit like magnetfisch!!!
Honestly said I really was moved by it especially as in some ways it comes very close to what Vini Reilly did with The Durutti Column. Maybe it's a bit typical for Swiss alternative artists that they keep on hanging on that cold wave sound from the eighties but for me this is just a bonus.... Magnetfisch have made a brilliant electroadventure...
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Alexander Pohle (BackAgain)
Magnetfisch already exist since 1998, and from a duo, which originally played instrumental music with roots in the 80ies New Wave, they became an outright band after two beautiful albums. Still, they let their roots shine through and do not deny them at all. Thanks to the singer Seline Kunz, the instrumental compositions became full-blown songs with catchy tunes that will find lots of fans amongst aficionados of good old New Wave.
Although the music is electronic in its structure, I personally rather see the incisive guitar sounds, which remind me of giants like The Durutti Column, And Also The Trees and The Cure. The congenial voice of Seline Kunz contributes to make botox a very beautiful single, leaving us waiting impatiently for new songs. Unfortunately, such melodic, unobtrusive New Wave is much too rare nowadays.
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Juerg David (Synthetics Magazine)
A few bands succeed in developing themselves and truly taking a step forward. For most, development stops here: experience has been gained, but without real progress. Magnetfisch, who have become a quartet since, are a noticeable exception. In the past they proved expressively that they were able to compose moving, calm and melodious instrumental arrangements. The original duo made of Timothee Barrelet (keyboards, programming) and Patrick Scherrer (guitar) was rejoined by bass player Rolf Althaus and singer Seline Kunz. She eventually gives a charismatic visage to the band's compositions and completes the instrumentals with a voice which perfectly fits in.
In the wide worlds between synth pop and new wave, Magnetfisch have sort of created an own segment by combining guitars and synthesizers in their own way. The lead track, botox, is simultaneously buoyant and harmonious and accentuates Seline Kunz's distinctive voice. In my opinion, "poisonous trace" is the best song of the single, pricking one's ears with its melodies and by the singing. The change of speed towards the end is impressive, and the voice reminds me Siouxsie Sioux (Siouxsie And The Banshees) at times, with a hint of Marion Kuechenmeister (Invisible Limits). "Footloose and Steady" is by no means inferior to its predecessor, with the awe-inspiring bass playing by Rolf Althaus coming to the fore.
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Synthspotting (synthpop.ru)
Magnetfisch: Zwei Keyboards und 2 Gitarren, sowie ein Drumcomputer - alles Essentielle um Monotonie zu vertreiben. Die Band ist spezialisiert im Komponieren von hoechst interessantem und originellem Instrumental Electro - statt fehlender Emotionalitaet findet man coolen Sound zum in sich gehen.
Die stimmungsvolle Melodiefuehrung, in Verbindung zu erstaunlichen Rhythmus-Passagen, passt eher zur moll-melancholischer Stimmung als zu ungestuemer Ausgelassenheit. Ohne ueberfluessigem technischem Pathos und uebertriebenem Wortschwall bietet Silence Fiction ein feines, dauerhaftes Zusammenleben von Musikgehoer und Vorstellungskraft
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Christopher Llewellyn Adams (Cashbox Magazine)
Music at it's best can brighten your soul, change your mood, and keep you humming a tune all day long. In every musician lies the heart of a champion and the mind of an artist, and Magnetfisch clearly gave all they had with this release.[...]"Spit Me Out Before I Drown" is one of the album's top shelf tracks. It has a great line which vividly described what the band was feeling with the song; "They talked to me in a code I could not understand but as I spoke I spoke like them heading off for the unknown land." I look forward to the next release from this group. It is hard to believe that this effort won't be topped the next time out.
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Trespass.ch (Nico) - Rarotonga EP
Das Electro-Trio Magnetfisch sagt mit den 4 Songs auf ihrer neuen EP "Rarotonga" mehr aus, als es viele andere Saenger mit all ihren Alben zusammen machen. Erstaunen tut dies erst, wenn man weiss, dass die Berner bei ihrer Musik auf Gesang verzichten. "Propangasmaschinerie" heisst der erste der vier Songs.
Alleine der Titel setzt der Fantasie keine Grenzen. Warum widmet man einem Gas, welches einem in hoher Konzentration in Narkose versetzt oder sogar ersticken laesst, einen Song? Vielleicht tue ich Magnetfisch unrecht und sie widmen den Song allen Ballonfahrern, welche das Gas zum Abheben benoetigen. Es hoert sich gefaehrlich und in der naechsten Sekunde himmlisch an.
"ADNDADN" wirkt dagegen sehr ueberdreht und unnahbar, wie sein Titel es schon erahnen laesst. Aber "Hoppla!", da kommt der Partysong, der sofort in die Beine geht und einem mitwippen laesst. Gegen Schluss wird "Hoppla!" immer langsamer, damit dem zweisamen-mitwippen auch nichts mehr im Wege steht.
Zu guter Letzt rundet "der kleine Durchbruch" die EP harmonisch ab. Viel Spass auf der Fahrt mit dem fischfoermigen Heissluftballon, aber Achtung, es geht hoch hinauf.
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ISC Club, Bern
Magnetfisch weisen sich auf dem ueberzeugenden Silberling "Silence Fiction" als elektronische Salonpoeten erster Guete aus. Alphonse Daudets Zitat "Le jour, c'est la vie des Etres, mais la nuit, c'est la vie des choses" wird im Song 11 aufgegriffen und leitmotivartig im Booklet integriert. Sollte man sich zu Gemuete fuehren.
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Trespass.ch (Monthy) - The Chexbres Trilogy EP
"Wer sich von einem Titel leiten laesst, um daraus auf die Inhalte eines Musikerzeugnisses zu schliessen, wird heute meist an der Nase herum gefuehrt. Nicht so bei Magnetfisch. Die Berner Timothee Barrelet und Patrick Scherrer widmen sich seit 1998 ihrem Baby, dem seit dem Ausstieg von Saengerin Seline Kunz wieder instrumentalen Elektro-Pop. Komplettiert wird das Synthi/Gitarren-Duo seit 2002 von Bassist Rolf Althaus. Und von wegen Titel und Inhalt - "Chexbres" toent ja schon einmal sehr franzoesisch.
Die Kombination von Elektro und Frankreich fuehrt genau in die Richtung, in die auch der Magnetfisch 2011 schwimmt. Die vier Songs sind eingaengig und von 80er Jahre Keyboards durchzogen. Sie sind viel mehr als einfache Lounge-Sound, aber durch das Fehlen von Gesang laengst nicht so aufdringlich wie sonstige Popsongs. Dass die Berner ueberhaupt so unkompliziert daher kommen koennen, ist nicht etwa selbstverstaendlich.
Eigenheiten gehoeren zu dieser Band wie der Magnetfisch an den Kuehlschrank - so haben sie denn auch hier ihre Trilogie bewusst mit vier Songs geplant, damit der gewohnt stirnrunzelnde Hoerer sein gewohntes Fragezeichen vorfindet. Diese Mentalitaet macht allerdings das gewisse Etwas aus - denn das Besondere an Magnetfisch ist meiner Meinung nach, dass sie in einem Teich von sueffigen, nicht aneckenden Sounds ihre kleinen musikalischen Experimente machen koennen, ohne den Song als Ganzes zu zerstueckeln."
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Magnetfisch - Zurueck zu den Wurzeln (Parklife; http://coast-is-clear.blogspot.com/)
"Angenehm ueberrascht war ich, als mich Timo von der Schweizer Band Magnetfisch neulich anschrieb und mir die neue EP mit dem ziemlich obkuren Titel "The Chexbres Trilogy" zukommen liess. Magnetfisch hatte ich vor langer Zeit schon einmal im meinem Blog vorgestellt, und da mir ihr sympathischer Elektro-Indiepop sehr gefiel, freut mich die neue EP natuerlich.
Diesmal geht es rein instrumental zu, womit die Band zu ihren Wurzeln zurueckkehrt. So sind bei Songs wie "Slurmz" eindeutig auch Minimal-Einfluesse auszumachen [...] wer also auf 80er beeinflusste, dennoch aber modern und frisch klingende Musik steht, sollte Magnetfisch ein oder auch ruhig gleich zwei Ohren leihen."
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(Martin Graf, Legacy)
Anhand der Besetzung ohne Drums und Gesang kann man schon mal konstatieren, dass sich Magnetfisch eine sehr eigene Ecke fuer ihr Soundhaus ausgesucht haben. Angenehm schwebend, leicht trancing wirkender Electro-Pop mit perlenden Gitarren, zum Zuhoeren und Versenken einladend, ohne aber intellektuell ueberfrachtet zu sein. Die Stuecke hoeren auf Titel wie "Neinsaege" und "Der Tortengraeber" und dieses augenzwinkernde Element, diese Freude am Musizieren schimmert bei den drei Bernern stets durch.
Stets ein Aug und Ohr nach hinten gewandt, auf den Spuren so grossartiger Bands wie Depeche Mode, Heaven 17, Fiction Factory ("Schiefe Ebene") und Human League ("Der Tortengraeber"), transponieren Magnetfisch vertraute Strukturen auf eine neue und neuartige Ebene, ohne dabei Entwurzelung und Radikalismus zu betreiben, reichern die warmen elektronischen Sounds mit sphaerischen, geisterhaft hallenden und seifenblasengleich treibenden Gitarren an, auf denen sich die Lichtreflexe der Synthies schillernd spieglen.
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Seele am rechten Fleck (Regula Fuchs, der Bund, http://www.derbund.ch/)
Der Blick in die Vergangenheit ist in den letzten Jahren zu einem bevorzugten Stilmittel musizierender Pop-Artisten geworden [...] und mitunter beschleicht einen das Gefuehl, es gebe nichts Neues mehr unter der Sonne. Dass der Blick zurueck aber auch durchaus erfreuliche Musikstroemungen wieder ans Tageslicht holen kann, beweist die Band Magnetfisch. Entstanden ist das Projekt bereits 1998 als Duo: Patrick Scherrer und Timothee Barrelet huldigten zunaechst rein instrumental dem New Wave der fruehen Achtzigerjahre. Ein paar Jahre spaeter kam mit Rolf Althaus ein Bassist mit an Bord [...].
Und im Fahrwasser von Magnetfisch fanden sich nun auch vermehrt poppigere, melodioese Elemente, welche die zarten elektronischen Beats zu einer neuzeitlichen, melancholisch-lieblichen Popmusik ergaenzten. Die linde Melancholie, das aparte Wechselspiel zwischen Elektronik und Gitarren [...]: Bei "Body on the Left, Soul on the Right" handelt es sich um Musik, die ihre Seele auf dem rechten Fleck hat.
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Tauchen in elektronischen Klangwelten (David Loher, Berner Kulturagenda, http://www.kulturagenda.be/)
Im grossen Aquarium der Berner Musikszene schwimmen allerlei Fische. Da gibt es einmal die grossen, die alle kennen und an denen niemand vorbeikommt. Dann hat es schillernde, die kurz auftauchen und gleich wieder verschwinden. Schliesslich gibt es ganz viele unscheinbare, die einfach da sind und nie auffallen. Ein Fisch hingegen, der hier nirgends so richtig hinpasst, heisst Magnetfisch. Er ist weder besonders gross, noch schillernd oder besonders unscheinbar. Fuer all diese Schubladen ist er vielleicht einfach zu alt. Seit Jahren zieht er unermuedlich seine Kreise, mal mehr im Blickfeld des Publikums, dann wieder mehr im Untergrund, um irgendwann verwandelt und doch unverkennbar gleich wieder aufzutauchen.
Die Anfaenge von Magnetfisch verlieren sich irgendwo in den 90er-Jahren, als der Gitarrist Patrick Scherrer und der Keyboarder Timothee Barrelet ein Elektropop-Duo mit dem Namen Illusion perdue? gruendeten. Einige Jahre und zwei Alben spaeter stiess Bassist Rolf Althaus dazu und erweiterte die Band, mittlerweile unter dem Namen Magnetfisch bekannt, zum Trio. Weg von der Hintergrundmusik Magnetfisch blieb rein instrumental [...] Als ein erstes Produkt erschien 2005 die Single "Botox", die es auch in die Radiostationen schaffte. Beim Zuercher Alternativradio LoRa erhielt die Band sogar eine Livesession. [...] Doch wieder vergingen einige Jahre, Auftritte an Open Airs und auf Konzertbuehnen in der ganzen Schweiz, bis letzten Sommer mit "Body on the Left, Soul on the Right" das aktuelle Album fertig wurde.
"Uns zeichnet die Bestaendigkeit aus", meint Bassist Rolf Althaus mit Blick auf die lange Bandgeschichte. Das bedeutet auch, dass sich das Programm von Magnetfisch kontinuierlich weiterentwickelt. "Wir haben mit der neuen CD nicht ein komplett neues Programm entworfen, sondern unser Repertoire ausgebaut", so Althaus. Einige Songs haben ihren Testlauf vor Publikum bereits hinter sich [...] und ueberzeugten. Dass Magnetfisch nicht alljaehrlich eine Platte auf den Markt wirft, sondern sich Zeit laesst, hat unter anderem damit zu tun, dass alle Bandmitglieder nicht nur Musiker sind. Althaus beispielsweise ist vor allem auch Klimawissenschafter und hat kuerzlich sein Doktorat abgeschlossen. Da versteht es sich von allein, dass die Musik gelegentlich in den Hintergrund tritt.
Gerade in solchen Phasen, in denen man wenige Auftritte absolviert, wird der Proberaum gewissermassen zum Kreativlabor, in dem man an neuen Sounds und Ideen tueftelt. "Wir sind ueber all die Jahre auch einfach gute Freunde geworden", erzaehlt Althaus. "Wenn einmal musikalisch nicht so viel laeuft, trifft man sich trotzdem gerne im Bandraum." An der Plattentaufe im Ono zaehlt aber wieder einzig die Musik. Dann heisst es fuer das Publikum tief Luft holen und zusammen mit Magnetfisch eintauchen in die elektronischen Klangwelten von "Body on the Left, Soul on the Right".
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Haiko Herden (backagain.de)
MAGNETFISCH, die sich im Jahre 1998 zusammengefunden hat, besteht seit letztem Jahr aus drei Leuten, ein [Bassist] ist dauerhaft hinzugekommen. Das zweite Album ist nunmehr erschienen und praesentiert das, was man auf dem Debut „Fruchtkoenig“ bereits zelebriert hat. Wunderbare, durchweg instrumentale Wohlfuehlmusik, die man sowohl nebenbei, als auch konzentriert hoeren kann. Herrliche Popkompositionen, die mir immer wieder sehr luftig-leicht vorkommen und sich auf das Gemuet auswirken. Als Anspieltipps würde ich „Raumstift“ nominieren sowie „Science Friction“ und „Glacenkampf“ wegen der wunderschoenen Gitarren, die in ihren besten Momenten ein bisschen nach The Cure klingen, nur irgendwie ein bisschen glatter und sanfter.
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Milna Nicolay, Taxi Magazin, http://taximagazin.ch/
Interessante, leicht unterkuehlte Musik, die dennoch treibt. [...] Verkauft werden Magnetfisch (Timothee Barrelet: Keyboards, Patrick Scherrer: Guitar, Rolf Althaus: Bass) als New Wave wie er in den fruehen 1980er geliebt wurde. Empfinde ich nicht so, denn dafuer hat diese Musik zuviel Gefuehl. Eher in der Kategorie intelligenter Elektro-/Synthiepop. Ob tanzbar, hab ich noch nicht ausprobiert, aber zum Anhoeren auf jeden Fall angenehm.
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Sandy (Trespass Crew), www.trespass.ch
Eigentlich habe ich mir noch nie Gedanken gemacht, ob mein Koerper links oder rechts ist. Er ist doch genau in der Mitte, und die Seele ueberall. Die Berner Elektro-Pop-Band Magnetfisch hat es genau definiert: Der Koerper ist links, die Seele rechts! Ich versuche nun, mein Gefuehle auf dieser richtigen Seite zu platzieren und mich so an ihre Musik anzustoepseln. Und hoppla, in dieser Stellung magnetisieren die vier Fische viel ausgepraegter, als beim ersten ganzheitlichen Hinhoeren. [...] Auffallend ist, dass sich die Gitarren- und Bass-Riffs ungewoehnlicherweise immer wieder in den Vordergrund draengen und so die eher nervoesen, elektronischen Klaenge beruhigen.
Gitarrist Patrick Scherrer hat uebrigens zusammen mit Timothee vor elf Jahren das damalige Duo gegruendet. [...] Bassist Rolf Althaus [...] ist spaeter dazu gestossen. Das aktuelle, bereits vierte Album "Body on the Left, Soul on the Right" ist das erste, das die vier Musiker zusammen aufgenommen haben. Eine spannende Mischung von New-Wave-Elektro, melodioesem Gesang und bekannten Gitarrenklaengen, die es da zu entdecken gibt. Wichtig ist aber, dass man fuer die Magnetfisch-Exkursion die Seele rechts traegt.
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Alexander Pohle
Alle paar Jahre erscheint eine neue CD der Schweizer Band MAGNETFISCH, man kann zwar nicht die Uhr danach stellen, aber man kann immer davon ausgehen, aufregende neue Musik zu hoeren zu bekommen.[...] Bisher konnte man MAGNETFISCH immer leicht und locker ins Genre New Wave einordnen, gerne verglichen mit alten Helden wie The Cure, And Also The Trees oder The Durutti Column. Inzwischen gibt es neben den typischen Gitarrenklaengen aber auch mehr elektronische Spielereien zu hoeren und die Rhythmen orientieren sich hier und da an moderneren Klaengen. Dazu wie bereits gesagt der Gesang, was dem Ganzen eine gewisse Popnote verleiht.
Natuerlich bleiben die New Wave-Urspruenge erhalten, wobei der Fokus nun auch Post Punk im Stile von Pigbag (vor allem beim Bass-Spiel) einschliesst. Dass die Band ihre Wurzeln nicht vergessen hat und immer noch liebt, zeigt ein And Also The Trees-Cover mehr als deutlich. Insgesamt klingt das neue Album etwas locker-flockiger als die Vorgaenger und ich bin mir ziemlich sicher, dass die MAGNETFISCH-Leute auch die Platten von Nouvelle Vague moegen, auch, wenn sie stilistisch natuerlich nicht in Richtung Bossa Nova oder Easy Listening tendieren.
Warum MAGNETFISCH nicht laengst viel bekannter sind, ist mir nicht ganz klar, an den Songs und der Produktion der Platten kann es nicht liegen. Und wenn die Leute einer Band aus der Schweiz heutzutage noch misstrauen und die deswegen links liegen lassen, ist das mehr als armselig. Weg vom reinen Gitarren-Wave hin zu schoenem Wave-Pop, der hier und da an die 90er Jahre Band Passion Noire aus Deutschland erinnert [...] das ist schon mehr als okay. (A.P.) http://www.backagain.de/
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grid, www.out-of-space.ch
Hauptsaechlich beeinflusst vom Electropop und der generellen musikalischen Stimmung der Achziger- und frueheren Neunzigerjahre, wenden sich Magnetfisch auch mit ihrem neuen Album Body On The Left, Soul On The Right nicht von dieser Aera ab. Wer genau hinhoert, pickt wohl hie und da immer mal wieder ein Stueckchen New Wave, ein Stueckchen The Cure-Maessige Gitarre oder aehnliches auf. Aber dennnoch kann man das "Pop" in der Beschreibung "Electropop" nicht weglassen. Die dritte LP der berner Band vereinigt einige Stile und Stimmung in sich. [...]
Einige der Song fallen aber erst wirklich auf, wenn sie ein wenig vortgeschritten sind. So zum Beispiel das Titelstueck "Body On The Left, Soul On The Right", welches mit (gesampelter?) Gitarre beginnt, die dann ein wenig spaeter vom Beat unterstuetzt wird. Doch dann wird die Musik wieder heruntergeschraubt, um dann Stueck fuer Stueck wieder hochgefahren und zusammengebaut zu werden. Sehr schoen gemacht, mit diesem kleinen Ueberraschungseffekt. Der naechste Track ist dann (fuer manche vielleicht auch eine kleine Ueberraschung), in deutscher Sprache benannt.
"Eine Frage der Atemtechnik" ist jedoch ein Instrumentalstueck, so dass es bei der deutschen Sprache im Titel bleibt (das selbe gilt uebrigens fuer zwei weitere Titel in deutscher Sprache "Absolut Windig" und "Auf Zum Letzten Gefecht"). [...] Sowieso ist dieser Track einer der schoensten auf dem Album; atmosphaerisch und ausdauernd. Vom Pop weg bewegt sich die Musik immer mal ein wenig, denn hie und da wurden immer wieder kleinere Dissonanzen eingebaut, einzelne Instrumente im Hintergrund, die feine, harmoniefremde Klaenge einstreuen oder gar nur ein wenig "schwimmen" (wie z.B. in "China"). Dies nimmt der Musik die Sterilitaet und Kuenstlichkeit, unter der Electropop sonst vielmals leidet. Aber da auf dem Album einige "organische" Instrumente vertreten sind, war diese Gefahr sowieso nie sehr gross.
Generell kann man sagen, dass Magnetfisch immer eine sehr ausgewogene Mischung aus elektronischen und "konventionellen" Instrumenten einsetzt. Von einer Band, die als ihre musikalischen Wurzeln jene Zeit von The Cure, And Also The Trees (von denen das Cover "Roulette" stammt) und New Wave-Bands angibt, koennte man ein ueberaus duesteres Album erwarten. Die Duesterkeit findet man hier jedoch nur ansatzweise, und meistens mit einem gleichzeitigen Augenzwinkern. Ironischerweise ueberzeugen vor allem [...] die Instrumentalstuecke. [...] Bei den Instrumentalstuecken koennen die Instrumente loslegen, ohne auf Refrain-Strophen-Abfolgen Ruecksicht zu nehmen. Body On The Left, Soul On The Right ist auf jeden Fall ein gelungenes , sorgfaeltig produziertes und vielschichtiges Album, welches nicht nur auf den ersten Blick gefaellt.
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Ane Hebeisen (der Bund, 06.10.2006)
Nostalgie aus dem Computer - Wer sich die Musik von Magnetfisch anhoert, dem wird gleich von mehreren Seiten Nostalgie zugefaechelt. Die zarten Beats aus dem Personalcomputer erinnern an eine Zeit, als beseelte Popmusik noch Trip-Hop genannt wurde, die schwermuetigen Gitarren gemahnen eher an die zukunftsskeptische Romantik der Achtzigerjahre, und da sind auch Spurenelemente des Synthie-Pop aus selbiger Epoche auszumachen. Aus diesen Ingredienzen bosselt sich die Band eine ansprechende Form heutiger Popmusik zusammen. (ane)
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Pedro Codes (20 Minuten)
"The Chexbres Trilogy ist gespickt mit New Wave Klaengen, wie sie in den Achtzigern nicht besser geklungen haetten"